１７３.初心に帰って編曲について考える

編曲について

　編曲とは、西洋音楽に楽譜が生まれたのと同時期にまでさかのぼることが出来るひとつの音楽書法であり、ある作品を、最初に書かれた原曲の指定と異なる楽器や歌のために書き直すことである。この改変の技術は、今日もなお多くの論争を呼んでおり、音楽の純粋主義を擁護する人々はしばしば、編曲は作品の精神を曲げてしまうと非難する。そうした人々を責めることは出来ない。何故なら良い編曲が少ないことは認めざるを得ないからである。

　しかし過去に目を向けてみよう。経済的、社会的状況によって演奏会場に行けなかった大多数の人々にとって、音楽文化に近づく手段はどのようなものだったのだろうか？それは公園などの音楽堂である。そこでは軍楽隊、アマチュア合唱団、ブラスバンドなどが多少うまい下手もあるし、時々技術が不完全だったりするが、日曜日の午後の外出を楽しませようと一生懸命演奏していたのである。その後楽器製造の進歩と芸術教育の大衆化に伴って吹奏楽団が発達し、この編曲という伝統の質を高めつつ伝承して来た。音楽の普及に関するここ数十年のテクノロジーの進歩にもかかわらず、この編曲の伝統は現在も、非常に多くの聴衆や演奏家たちに交響楽の大作への手ほどきをし続けていると、私は確信している。

　そうした教育的効果は確かに否定出来ないが、編曲は芸術としては、どれほど洗練されたものであろうか。実際編曲の多くが、金管楽器に過度に重要性を与えるという欠点を持ち、往々にして全体的な効果のために楽器の音色を犠牲にしている。入念さに欠ける「編曲家」は、演奏を簡単にするという疑わしい意図の下に縷々原曲を改竄することにもなるのである。

　フランスの吹奏楽団の最高峰、ギャルド・レビュブリケーヌ吹奏楽団は、作曲家が望んだオーケストレーションに可能な限り忠実な編曲しか演奏しないことに名誉をかけている。このユニークな軍団に名声をもたらしてきた、そしてこれからももたらしていくであろうこのような芸術的品位の追求が、幅広く、音楽的に質の高いレパートリーを日本の聴衆に紹介することを可能にしてくれるのである。

　ロジェー・ブトリー
　訳：小林まり

　前段には「音楽の純粋主義を擁護する人々はしばしば、編曲は作品の精神を曲げてしまうと非難する。」などと言うことも書かれており、これが編曲者にとっての悩みになっているわけです。非難されることではなく、作品の精神を曲げてしまうことですね。これに対するひとつの回答が、吹奏楽編曲は演奏会を簡単には聴けなかった多くの人々の音楽文化に近づく手段となったことであると言っております。
　私も基本的にはこういった考えでいるのですが、ブトリーさんでもこんなことを考えているんだなぁ、などと感心してしまいました。

　では、もう一枚のCDは、、、　
　　それは、次回に。