１０２.ひゃくに

2007.9.1

　102（ひゃくに）と聞くと思い出すのがあのコンサート。すでに「裏べー全編」（ブログ）には書いてしまっているのですが、もう一度書いてみます。（ネタの使いまわしでスミマセン）
　書くに当たっては、実名は伏せようかなと思いましたが、そのようにブログにも書いてしまっているし、別の記事（あるある失敗談#19)でも実名で書いているので、実名で書くことにしましょう。

　2006年12月13日の東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団「第204回定期演奏会」　。曲目はモーツァルトのピアノ協奏曲第25番とマーラーの交響曲第6番。指揮は飯守泰次郎さん、ピアノ独奏は高橋アキさん。
　この二曲の共通点は同主調への転調（例えばハ長調からハ短調へ）が特徴的なことです。そういう意味のある選曲な訳ですが、どうしてもモーツァルトのピアノ協奏曲25番は耳に馴染んだ曲というわけにはいかず、聴いている最中に退屈になってしまったわけです。

　異変は第2楽章で起こりました。ホルンとフルートがメロディーに対して合いの手を入れる部分だったのですが、その合いの手が妙なのです。音楽的に合っていないように聴こえるのです。「あれ、もしかしたら、見失ったのかな？」と思っていると、指揮者の飯守さんがスコアのページを前後にめくって何かを探しているようなのです。もちろん演奏中です。その間、ホルン奏者とフルート奏者は演奏を止めてしまったようです。
　しばらくして飯守さんが、

「ひゃくに、ひゃくに、、」

と、小声で言っているのです。「ひゃくに（102）」というのは譜面に書かれている練習番号（小節番号）のことでしょう。このとき私が聴いていた席はオーケストラの背後のパイプオルガン席。つまり指揮者の正面でした。指揮者の様子が良く分かるという。
　演奏中ですので大声や長々と話すわけにもいかず、曲を止めるほどの大事故でもなく、致し方ないところでしょう。
　曲はしばらく進んで、「ここが102」というところで飯守さんがハッキリ振り、ホルンとフルートは無事、曲に復帰したのでした。ただ、残念なことに間もなく第2楽章は終わってしまいましたが。
　第3楽章は何の問題もなく終わり、楽員の皆さんは何事もなかったようにステージ袖に引けて行きました。
　（その代わりといってはなんですが、マーラーの方は大変な熱演で素晴らしいものでした。）

　これを見て思ったのが、「プロでも馴染みのない曲は、練習時間が十分でないのだな。」ということです。一回のコンサートの練習時間が同じだとしても、演奏回数が多い曲は練習時間が累積していきますからね。しかし、現代曲ばかりのコンサートなどはどうしているのでしょうか。いつもよりは多目にやるのでしょうかね。

　こんなこともありました。
　2006年7月29日のフェスタサマーミューザ2006での東京都交響楽団。指揮は佐渡裕さん。曲はハイドンの交響曲第48番とストラヴィンスキーの「春の祭典」。コンサートの前に、公開リハーサルでのこと。
　「春の祭典」の「春のロンド」終盤（練習番号54）、ピッコロとフルートが早く鋭いフレーズを吹くのですが、このタイミングか合わないのです。ピッコロが遅れている感じ。二回ほどやってずれたままだったのですが、佐渡さんは心配していなかったのか、その場では特にさらうことはしなかったのです。「このまま本番をやってうまくいくのかな？」と思っていましたが、リハーサルを終えようとしたときにコンサートマスターが佐渡さんのところへ行き、二言三言言ったのですね。そしてこの部分をやり直したのです。今度はタイミングをつかめたのかバッチリでした。もちろん本番も問題なし。
　しかし、本番直前までこんな事ってあるんですねぇ。

　本番での演奏では何が起こるか分からないところがあります。練習が不十分であればなおさらです。プロは経験もテクニックもありますから、リカヴァリーも出来るでしょう。私たちアマチュアの場合は、練習をしっかりして不安を少なくしておくことが大事でしょう。常にそう心がけたいものです。　

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